时代质感-2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展举办

 

中国美术报网2021-09-15

孙闯 厚土 乌木 40cm×32cm×30cm 1999年

 

 

展览海报

9月7日，“从馆藏出发：时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展”在四川美术学院罗中立美术馆开展。作品是美术馆的立馆之本，此次展览便是在呈现典藏作品、梳理学院创作的基础上的一次集中展示。

“时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展”是对美术馆学术品牌“从馆藏出发”项目的持续推进，展览主要以20世纪的中国画、油画、版画、雕塑等藏品为主线，将作品与文献结合，以点带面勾勒学院学科发展的脉络，呈现四川美术学院创作与时代的关联。通过对藏品进行整理、研究与展示，以承上启下，接续历史的同时，又能与时代并进，蕴含历史温度与学术厚度。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展览现场

20世纪50年代后期，四川美术学院美术馆通过调拨、移交、收购、捐赠、交流等多种形式开始收藏艺术作品，当时美术馆的名称为“四川美术学院陈列馆”，经过几十年的积淀，美术馆现有藏品10000余件，类型多样，题材丰富。此次展览选取部分馆藏作品进行展示，通过创作年代及绘画媒介等因素将展品分为六大板块：建校初期、版画、国画、油画、雕塑、主题创作。

建校之初，四川美术学院以“美化人生”为己任，主张设计服务民生。李有行、沈福文等艺术家，重视艺术创作的现实意义与社会功能，鼓励学生将创作与生产相结合。在新的艺术思潮与艺术院系调整的背景下，四川美术学院以多元的绘画媒介，探索出一条融合中西、颇具民族特色的艺术道路，此时的艺术作品是记录生活、服务大众、展现时代变革的载体。

 

 

 

沈福文 金鱼 漆画 75.5cm×90cm 时间不详

 

 

 

李有行 云涌高原 水粉 23cm×62cm 20世纪50年代

 

 

刘艺斯 南瓜 布面油画 90cm×120cm 20世纪50年代

 

四川美术学院版画专业于1950年创办，李有行、沈福文、苗勃然、乐以钧等，不仅为版画专业的创办付出了极大的努力，而且创作了不少反映现实生活、蕴含思想高度的版画精品。20世纪30年代以来，中国新兴木刻运动兴起，版画在革命战争中发挥了巨大作用，革命与现实生活题材层出不穷，这种创作思潮的余波深深影响了四川美术学院的版画创作。从此次展览所展出的作品来看，那一时期的版画创作秉承社会主义现实主义的创作原则，重视作品的思想内容和人物形象的表现，同时赋予画面生活意味和地域特征。

 

 

 

李少言 地雷阵 黑白木刻 58cm×74.5 cm 20世纪50年代

 

 

江敉 战鼓 黑白木刻 35cm×50cm1962年

 

 

阿鸽 鸽子 黑白木刻 82cm×50cm 1984年

虽然20世纪的艺术院系在新艺术思潮的冲击下有所调整，但是四川美术学院的中国画教学开始很早并且在碰撞中不断积淀，如今已经成为在全国具有重大影响的中国画教学及创作重镇。此次展览的国画作品，既有笔墨潇洒的写意花鸟，也有意境雄浑的自然山水，几幅国画作品虽然题材各异、风格有别，但都体现出中国画传统的意境与魅力，也体现出国画在时代潮流中的创新元素。

 

 

白澄 荷花 纸本水墨 35cm×45cm 时间不详

 

 

冯建吴 神女应无恙，当惊世界殊 纸本水墨 190cm×66cm 1964年

 

 

唐允明 红岭 纸本水墨 280cm×175cm 1994年

 

四川美术学院油画专业发轫于20世纪50年代，由美术教育家刘艺斯、叶正昌、刘国枢等开创建立，经过几代人的辛勤努力，凭借丰厚的学术积淀和敢为人先的创新意识，形成了“川美油画”独特的教学体系与艺术传统。从“伤痕美术”和“乡土绘画”的滥觞，到探寻油画语言形式的多样化，再到注重图像与思想的观念表达，强调艺术现场与社会现实的互动，“川美油画”秉持“以创作带动教学，以展览促进创作”的理念，已然在教学体系与学术建设上形成了更高层次和多元化发展的新局面，引领风气之先。此次展览中的油画作品，以现实主义创作为主，反映生活的作品与人物肖像油画并存，大笔触与细腻画风皆有，展现艺术家扎实

 

 

罗中立拥抱纸本油画 52cm×39cm 2004年

 

 

庞茂琨女孩肖像布面油画80cm×60cm2013年

 

 

张晓刚男孩 布面油画 100cm×85cm2019年

四川美术学院对雕塑的探索是一直进行中的状态，从20世纪50年代，雕塑系正式成立，到之后学院老师们寻求将雕塑与中国民间传统相结合，再到20世纪80年代“川美雕塑”积极介入城市雕塑并不断探索，“川美雕塑”一直在随时代发展。展览作品选取不同年代的雕塑进行展示，以此来串联“川美雕塑”一直以来的创作过程，从数件作品中，观者能感受到创作者对雕塑“边界”的突破，能感受到其中蕴含着的民族性、地域性及自由多元的风格。

 

 

伍明万 养猪妇 青铜 20cm×20cm×74cm 1962年

 

 

 

 

叶毓山 八仙之铁拐李 青铜 46cm×27cm×160cm 2008年

潘公凯在文章《“主题性创作”源远流长》中说过：“主题性美术创作，作为新中国美术创作的重心与亮点，是伴随着中国革命历程和新中国建设成就而发展起来的艺术种类。”由此来看，社会、时代与人民是主题创作必不可少的元素。四川美院的主题性创作始终坚持“为人民而创作，艺术服务社会”的宗旨，以艺术记录时代，反映时代的发展潮流。本次展览的主题创作绘画聚焦于近年来的社会生活与人物故事，其中也包括艺术家在疫情中的创作思考，以笔墨传思想，以艺术鼓舞人，关注现实，颂扬时代精神。

 

 

侯宝川 英雄之城 布面油画180cm×320cm2020年

 

 

王比 好消息 铝合金 167cm×95cm×68cm 2019年

 

 

焦兴涛 烈焰青春 铸铜 98cm×70cm×184cm2019年

 

“时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展”还遴选古代书画精品十余件，感受大家风貌，领略经典艺术，通过展览传承优秀传统文化。

据悉，展览将持续到2021年12月31日。

从馆藏出发：时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展

参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：

阿鸽、白澄、毕晋吉、蔡振辉、陈安健、程丛林、杜显清、范功、冯建吴、傅舟、何孔德、何剑、侯宝川、黄原（黄海儒）、黄越、江碧波、江敉、焦兴涛、康宁、赖深如、李宝琴、李少言、李文信、李有行、李占洋、李仲、梁益君、林军、刘国枢、刘艺斯、龙德辉、罗中立、吕树中、苗勃然、莫也、牛文、庞茂琨、彭汉钦、仁真朗加、沈福文、孙闯、孙亚、唐允明、王比、王德泉、王官乙、王世明、王元寿、魏传义、韦嘉、翁凯旋、伍明万、吴凡、夏培耀、翔秋志玛、肖建初、谢梓文、忻海洲、徐匡、杨千、杨麟翼、杨竹庵、叶毓山、叶正昌、尹琼、袁吉中、张方震、张杰、张世平、张晓刚、张仰浚、赵晓东、钟长清、钟道泉

图片及部分文字来源：四川美术学院美术馆