包美典藏 | 心灵与自然的对话——朝戈的风景画《原野》赏析
【名称】原野
【类别】布面坦培拉
【规格】120cmX60cm
【年代】2017年
【作者】朝戈
【收藏】包头美术馆
静谧的阳光、浑厚的云朵、平缓起伏的草坡和大地、深远的地平线构成了这件作品，这些平静的物像组合在一起，草坡、地平线、云朵都取横式，三段式的节奏构成，让画面显得宁静、旷远而波澜壮阔。暖黄的草坡和红褐色的道路，色彩对比强烈而和谐，它们与近景的墨绿、云端的暖灰共同作用，衬托得天边那一抹深邃的蓝色散发出宝石般的光芒。包头美术馆收藏的这件朝戈的风景作品，创作于2017年，是朝戈近年来风格成熟的一件代表作。
局部一
朝戈的作品颇具历史感，主观化的色彩以及抽象意味的线条相互融合，传达出画家对自然和时代环境的敏锐感受。无论风景还是人物，他所描绘的对象持重、内敛而沉静，色彩表现精微，使观者在画面中体会到一种精神的永恒和心灵的静谧。[1]“他的思考穿越了画面的直觉把观者带入绘画内质的表现力上。他内潜的敏感与深思熟虑的激情构成了独特的绘画视角。他的画是经得住反复观看的，猛一看强烈而特别，再看深沉而锐利”。
局部二
从90年代末，朝戈自觉将目光投向欧洲文艺复兴时期的艺术经典，从中研究绘画的表现技巧，探索造型精神，放弃了油画媒介，转为使用坦培拉技法，这种古典的绘画技法能很好地传达画面的平面性和厚重的历史感。[2]“比起油画技法的密实、光洁以及逼真的色彩，坦培拉技法使画面的色度降低，具有一种浮雕般结实的质地感，又有一种似乎可以呼吸的透气感和比油画更为细腻的视觉效果。在不断的实践中，朝戈的绘画达到了一种整体的‘统一、节奏和协调性’。他所描绘的对象显出持重、内敛而沉静的神情，色彩表现更细微，使观者在画面中体会到一种精神的专注和心灵的静谧。现在，在他那里，绘画的过程不再是宣泄情绪，而是平稳地注入情感，使质朴的绘画语言与单纯的精神形成视觉的真正关联”。
局部三
欣赏朝戈的作品，必须要关注朝戈的素描。[3]“在朝戈的艺术中，始终拥有很强的造型意识与素描的兴趣，他总是以素描入手，一支铅笔加上对物象的凝视与提炼。探索与表现都在其中实现了。可以说起于线条，成于造型，他是能把葡萄酿成酒的艺术家”。素描作为画家收集素材、记录感觉、打磨语言、构思创作等的重要手段，同时也是一种独立的艺术创作形式。朝戈在向文艺复兴大师作品的学习中，更多地体会到了用素描和造型的方式认识世界的重要作用。朝戈的素描作品具有极高的敏感度和控制力，能够揭示出普通事物中潜在的惊人特性。他的风景素描能够捕捉到风的感觉和阳光的闪烁，他的笔触在找到表达线条的同时，已经融入了内心和自然的和谐统一，传达了一种内在的精神气息。并且在捕捉自然印象的同时，朝戈通过素描获得了独立的造型方式。正如画家自言：“这些年来我越来越感到我的所有的创作都在尽力接近我素描的方式，实现在素描中发现的重要的东西。”
局部四
包头美术馆收藏并正在陈列的这幅朝戈的风景精品《原野》，集中反映出了朝戈的艺术气质和精神内涵，伫立在这幅画前，我们可以感受到有风吹来，云在涌动，路在延伸，原野平和而宁静，在这宁静的深处，大自然正在给我们讲述着永恒的时间故事。
[1]：引自杨飞云《瞬间与永恒——朝戈艺术三十年》
[2]：引自范迪安《朝戈：敏感者与信仰者》
[3]：引自杨飞云《瞬间与永恒——朝戈艺术三十年》
朝戈简介：
朝戈，1957年生于呼和浩特，蒙古族。1982年毕业于中央美院油画系，获学士学位。中央美术学院油画系教授，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事。
1989年参加在美国举行的“现代中国绘画展”。1993年赴俄罗斯进行学术考察并举办展览。1995年赴美国进行学术考察并举办展览。1997年参加国际著名的“威尼斯双年展”。1999年参加巴黎伊西国际双年展并获评委奖。2000年10月至2001年7月，获西班牙国家奖学金，赴马德里皇家美术学院学习，并对欧洲各国进行艺术考察。2006年，赴意大利罗马在维多利亚国家博物馆举办大型个人画展“经典的重生-中国著名艺术家朝戈绘画作品展”。2007年，获意大利文化三千年奖，获吴作人艺术基金油画创作大奖。
